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Justificación

“El arte contemporáneo es, o un aprendizaje, o una farsa”. (Elliot Gould)

Parto de esta cita, para reflexionar sobre lo vivido estos dos meses de clase. Considero algo utópico la idea de que no sólo en el arte sino en la vida todo tiene que ser un aprendizaje, porque sino es un farsa. Me gusta pensar eso de la vida, de todo proceso o periodo que vivo, que al fin y al cabo es un aprendizaje.

Y como maestra que soy y que me siento, todo lo trabajado en clase, en mi casa y todo lo pensado y sentido sobre el punto de partida de arte lo aplico de una manera hipotética a la escuela. Es entonces cuando entiendo que hay cosas que están fallando, que hay cosas que me inquietan y me hacen reflexionar. Por ello el motivo de mi ensayo.

Me gusta y a veces necesito pensar en lo que hago, si me es útil o he disfrutado con lo que he hecho. Por ello con este ensayo, y con mi video arte final, pretendo reflexionar también sobre el proceso seguido a lo largo de estos dos meses.

Durante este tiempo he pensado en arte, no sólo en las obras de artistas que me han inquietado, como Ana Laura Alaez. He pasado horas viendo obras y performance de Marina Abramovich, las miraba con inquietud, algunas despertaban sensaciones agradables y me hacian pensar, como la imagen de ella y su pareja y entre medias un arco con una flecha. Pero también había obras que me confundían como la artista tumbada y encima de ella un esqueleto…sin duda me hacían pensar, como mínimo, todas sus obras me hacían tener una actitud critica.

También he reflexionado sobre Chema Madoz del cuál, continue su obra con un par de imágenes. Y cuando me han pedido que tengo que realizar algo creativo, cuando me he tenido que enfrentar por primera vez a crear algo, que no sean textos, sino a crear imágenes...he sentido inesperencia ante ello.

Es curioso como no hay duda de que nos rodeamos de imágenes, que a veces estamos “bombardeados” de imágenes que quieras o no hacen mella en ti. Pues nadie me ha enseñado a mirar imágenes con actitud crítica, hasta ahora nunca he pensado en imágenes, en como poder decir sensaciones, situaciones, sentimientos…con imágenes.

Cuando miras la obra de Chema Mádoz o supongo que otro artista y tienes que interpretarla para poder continuarla es como si tu forma de ver ahora la realidad fueran diferentes. Observas las cosas y ves relaciones entre ellas. En este tiempo he buscado en las fotos captar algo más que lo evidente. De ahí fotos como las de la ventana de luz y el humo, o el toldo y los agujeros como ventanas que te dejan ver el cielo.

Además he tenido dos sensaciones muy recurrentes la sensación de agobio mezclada con incapacidad de pensar algo creativo y la satisfacción.

Cuando te piden que crees algo, que salga de dentro de ti, de tu creatividad y sensaciones es un poco inquietante, te pones a pensar en que puedes hacer, cómo lo puedes hacer…y nada, no se te ocurre nada, y piensas es qué ¿ya está todo inventado? ¿es que no se ser artista?, y es cuando el tiempo pasa…y simplemente te pones a grabar, con una “semillita de idea” grabas, y es así cuando se te ocurren ideas, sensaciones, mejoras…vas realizando un proceso creativo y es cuando incluso llegas a disfrtutar con lo que haces, sientes que eres capaz de crear algo. Se me viene a la cabeza una cita que es ahora cuando realmente la he experimentado "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando." (Picasso).

¿Y todo este proceso es útil? ¿Este proceso que he seguido en cada trabajo realizado, me ha sido útil, lo he interiorizado o simplemente ha sido un proceso que he realizado para poder aprobar una asignatura?

Supongo que el tiempo dirá, pero desde luego no sólo me he acercado al arte, he conocido obras, pero no porque me hayan obligado a conocerlas, sino porque se ha creado una curiosidad en mí, y ha sido por mi misma como las he descubierto. Además he roto barreras y prejuicios, sobre todo los que yo misma me impongo, Y eso a nivel personal ya hace útil el tiempo invertido estos dos meses.

Además en todo este proceso he tenido muchas dificultades no sólo a nivel de creatividad sino también dificultades técnicas.

Partiendo de mi absoluta negación a las nuevas tecnologías y más que por incapacidad por dejadez, he aprendido a utilizar un blog y comunicarme por él, he aprendido a expresarme con imágenes, a crear videos y editarlos, a buscar fotos que vayan más allá de la realidad que muestran, es decir he aprendido a romper una barreras, que como la mayoría de barreras, me las he puesto yo misma.

Y voy a ir un paso más, para mi puedo afirmar que ha sido útil. Pero ¿lo aprendido lo podré llevar a la práctica de la docencia?

Trabajar educación artística en la escuela

Una vez escuche que un médico de hace 20 años, un peluquero u otras profesionales, si con las técnicas de hace 20 años se pusieran a trabajar en sus mismas profesiones en la actualidad el desfase que tendrían les harían completamente ya incompetentes, pues bien ¿es que acaso esto no pasa con la profesión de maestros?

¿Porque se siguen realizando la misma metodología en la escuela para trabajar el área de educación artística que hace 50 años, o incluso más?

En la actualidad se sigue, realizando ceniceros para el día del padre, se observa una lámina de Van Gogh, la de Los Girasoles y se copia sin más…Las actividades una y otra vez son de reproducción, sin que haya lugar para que el niño o nña utilice nuevas técnicas plástica y ponga en marcha su capacidad creativa.

Una de los conocimientos que hoy en día se entiende como necesarios e indiscutibles para cualquier niño/a es la resolución de problemas, la creatividad y el pensamiento crítico. Pues bién, es que acaso estos contenidos que hacen a los niños competentes para el resto de su vida, sólo se pueden trabajar en áreas como Lengua, Matemáticas y Conocimiento, las llamadas áreas instrumentales.

Puesto que la Educación Artistica es un área más del currículo donde se le dedica unas horas semanales al igual que cualquier otra área, sería bueno que se trabajaran con contenidos cuya finalidad sea realmente hacer niños competentes y no rellenar simplemete las horas destinadas a “plástica” con trabajos manuales, repetitivos y faltos de intención educativa y artística.

No se trata de trabajar más o dedicarles más horas, sino de hacerlo de forma diferente. No creo q sea coherente trabajar un área de la misma manera que hace 50 años, e incluso más.

¿Cómo lo haría yo?

También puedo pensar que puede no haber una mala intención del la profesión docente, no quiero pensar que su incompetencia profesional en el área de educación artistica sea consciente, puedo pensar que piensen qué no saben cómo hacerlo, o que simplemente no se hayan parado a pensar si lo que están haciendo esté bien o mal.

Cuando como maestra, te pones a pensar en cuando ejerzas como tal, en los principios básicos de la enseñanza que tienes que tener en cuenta, los puedes enumerar casi de carrerilla: Partir de los conocimientos previos del alumnado, buscar aprendizajes significativos para el alumnado y coherentes con la realidad y tiempos vividos, que el aprendizaje sea una contrucción del propio alumno y el maestro un mediador y facilitador de ese proceso…

Pues bien se trata de igual que aplicas esos principios a las asignaturas instrumentales también se debe aplicar al área de educación artística y para ello creo clave cambiar la metodología.

Esta asignatura me ha hecho pensar que prácticamente lo trabajado en clase se podría aplicar perfectamente al aula de un colegio.

Podemos enseñarle a los niños que todos somos capaces de dibujar, que podemos ver diferentes obras interpretarlas y reproducirlas, y todo esto sin apenas ser consciente simplemente dejando la curiosidad nos lleve a artistas y diferentes obras. Que podemos expresarnos con imágenes, que incluso a veces somos capaces de decir más de lo que que diríamos con palabras. Y todo esto con un móvil y grabando.

Todo este proceso de creación basado en imágenes me ha hecho además llegar a mi video arte. Quería hacer un video que reflejara mi proceso mental de estos dos meses de trabajo, y cómo no, resulta más complicado escribirlo que hacer un video.

Cuando piensas en arte, y acabas expresandote con arte rompes barreras, eres capaz de ver una realidad de otra forma.

Si este proceso de creación donde he pensado, he tenido una actitud crítica ante lo que veía, he sentido y finalmete he expresado con imágenes, soy capaz de que mis futuros alumnos experimenten todo este proceso basándonos simplemnte, en el área de Educación Artística, esta asignatura me habrá sido muy útil.